Es fotógrafo y autor de artículos y ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ha ocupado un lugar destacado en su trayectoria profesional. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios. Ha realizado proyectos como la serie de televisión La Puerta Abierta o la revista Fotografías, ambas consideradas como obras de referencia.

Web personal http://eduardomomene.com/

 

Su primera exposición fue realizada en la Galería Nikon de Barcelona en 1974. Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas y ha realizado exposiciones en diferentes países. Revistas como Vogue, Marie Claire, Elle o Style han publicado sus imágenes de moda, ilustración o retrato.

Es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su especialidad es la Historia de la Fotografía Española. Su trabajo de investigación se ha centrado en la generación de fotógrafos que pertenecieron al grupo AFAL durante las décadas de 1950/1960, recogido en la publicación Afal (1956 – 1963) Historia del Grupo fotográfico, publicado por Photovision en 2006.

 

Actualmente prepara un proyecto para el MNCARS, iniciado con una sala dedicada al Grupo Afal que se inauguró en febrero de 2016. Ha comisariado cerca de treinta autores y autoras capitales de la historia de la fotografía española, con sus publicaciones correspondientes: Carlos Pérez Siquier, Colita, Gonzalo Juanes, Paco Gómez, entre muchos otros. Custodia y gestiona el archivo de Ricard Terré, su padre. Ha sido socia fundadora del Centro de Fotografía Documental de Barcelona (2003-2010) del que ha sido presidenta durante 7 años, llevando a cabo proyectos de  actualización del discurso de la fotografía documental para convertirla en experiencia estética y de pensamiento contemporáneos. Desde entonces ha comisariado exposiciones colectivas de autores documentales, la última “A Vista de Campanar”, para Vic Ciutat de la Cultura Catalana 2016 (Febrero 2016). Dirigió TRÀFIC, experiència fotográfica, desarrollado en el CCCB. Ha coordinado el proyecto Art Contemporani als Centres Cívics: Art i Frontera de 2000 a 2002, bajo el apoyo del Instituto de Cultura de la Ciudad de Barcelona. Ha participado en el Grupo de Expertos en fotografía convocado por el Consejero de Cultura de la Generalidad de Cataluña Ferran Mascarell, para establecer las líneas para una política pública en torno a la fotografía asesorando también otros proyectos y archivos, tanto privados como públicos. Paralelamente ha sido catedrática de enseñanzas secundarias, comprometida en la renovación de la didáctica de la imagen para la que ha diseñado materiales y programas y también como formadora de profesorado. Esta experiencia docente y de investigación ha sido primordial a la hora de ensayar técnicas y recursos para comunicar y recoger la experiencia del público en su trabajo como comisaria de exposiciones.

Desde comienzos de los años 80 estudia música y trabaja en proyectos de vídeo, fotografía y diseño gráfico, realizando trabajos por encargo que combina con sus primeros trabajos personales. En 1987 inaugura su propio estudio de fotografía y en 1990 empieza a interesarse por la docencia. Desde entonces organiza y coordina seminarios y talleres especializados con fotógrafos de reconocido prestigio. Actualmente y en paralelo a su actividad como autor imparte clases, tutorías y conferencias en escuelas de fotografía, centros de arte y universidades españolas.

 

Entre sus proyectos fotográficos destacan Objetos (1987), Fotografías de un diario (1990-2008) Petite histoire du temps (2006-07) o Hallar las siete diferencias (1990-2008). En otros trabajos como  Photolatente (1997-2013), Caja de Acuarelas (1991-2010), Silencio abierto (1996) o Ammonites (2009) lleva sus propuestas a los márgenes de la fotografía planteando cuestiones centrales del proceso creativo que exploran el papel y estatus del autor e implican a un espectador activo.

 

Treinta años dedicados a la fotografía, con una relación diaria con la música, el diseño y el cine. Su trabajo se ha expuesto en numerosas ocasiones, entre otros lugares en la Galería Spectrum (Zaragoza, 1992), Círculo de Bellas Artes (Madrid, 1996), Ancienne Couronne (Biel, Suiza 1998), MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo, 1999), Sala Ignacio Aldecoa (Vitoria, 2006), Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega (Santander, 2006) y Musée Gassendi (Digne , Francia, 2007).

 

Su obra se encuentra en diferentes colecciones públicas y privadas, como los Fondos de la Colección del IVAM), Musée-Promenade (Digne, Francia), el Centre Pasquart (Biel, Suiza), Colección de Fotografía de la Comunidad de Madrid o Géneros y Tendencias en los Albores del Siglo XXI (Alcobendas, Madrid) entre otras.

 

Web personal http://www.oscarmolina.com/

Es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Ha impartido clases de comentario de texto y literatura española e hispanoamericana en la Universidad de San Luis Potosí (México) y en la Universidad de Maine (EE.UU.), experiencia –esta última– que ha contado parcialmente en el blog No van trenes hacia el Penobscot.

 

Sus trabajos como investigador dieron comienzo con una edición crítica de los textos que Roberto Bolaño publicó en los inicios de su carrera literaria y que no llegaron a formar parte de ninguno de sus libros posteriores ni de las antologías que, más recientemente, han llevado a cabo sus editores y albaceas. De esta edición, que lleva por título Roberto Bolaño. Poemas, poéticas y textos recobrados (1974-1983), ha derivado la tesis doctoral en la que actualmente trabaja.

 

Ha publicado reseñas en El cuaderno y en La Galla Ciencia y colabora en programas de radio de diverso contenido cultural. Ha colaborado con el artista visual Jon Gorospe en varios de sus proyectos: Unidades de lugar, Enviroments y Almost Black.